farmakopée du frémok

La Putain P fait sa ronde 

Anke Feuchtenberger & Katrin de Vries

Ici, le pays des merveilles a perdu de ses atours idylliques et chatoyants mais en rien de son attrait. La Putain P n’est plus une enfant. La Putain p est une femme. La Putain P veut se marier. Elle veut l’homme. Mais avant, et après tout, la Putain P est libre...
Avec la Putain P fait sa ronde, Feuchtenberger et de Vries   poursuivent leur critique radicale du genre, qu’il s’agisse de la frontière errigée entre homme et femme, enfant et adulte mais aussi poésie et image, livre illustré et bande dessinée.

Pornographie d’une ville 

Alex Barbier

L’ouvrage en question vient clore le cycle des Lettres au maire de V. qui met en scène la face cachée de la bourgade de V et les agissements coupables de son premier magistrat comme de ses administrés. Force est de constater que nous avons affaire ici à l’un des plus talentueux corbeaux qu’on n’ait jamais vu.
Plus court que les précédents tomes parus sous le label Fréon, Pornographie d’une ville se signale par la tension et la violence dans lesquelles il se résout. Un nouveau pic dans l’oeuvre d’Alex Barbier. Une déflagration terrible.

Lettres au Pair de F. 

Entretiens avec Alex Barbier par Vincent Bernière

Au début des années 80, alors qu’on refuse ses récits pour des raisons diverses et fallacieuses, Alex Barbier trouve la parade, il réalisera des lettres en une page, et pourra ainsi développer ses récits sous une forme modulable.
Lettres au pair de F. comporte des extraits de la série d’entretiens  réalisés par Vincent Bernière sur plusieurs années. Il recueille les documents qui sont à la source des Lettres au maire de V. Cet ouvrage constitue un véritable événement en revenant sur l’oeuvre de cet auteur majeur, au moment où Pornographie d’une ville clôt le triptyque des Lettres au maire de V.

Cimes

Vincent Fortemps

Encore un exemple où la vie est comme ça

Paz Boïra

Lycaons

Alex Barbier

C’est un véritable trésor que le Frémok exhume ici pour ceux qui, en 1975, n’avaient pas encore les canines pour goûter les pages sulfureuses d’Alex Barbier. Après une prépublication dans Charlie-Mensuel, Lycaons déchirait le paysage de la bande dessinée de ses couleurs criardes et de sa sexualité trouble. L’essentiel des pages ayant brûlé lors d’un incendie, le travail de réédition associe une restauration des pages à partir d’un exemplaire du livre à une nouvelle photogravure pour les pages rescapées. Cette nouvelle édition présente également près de 40 pages inédites en album.
Un trésor, vous dit-on.

Ce pays qui est le vôtre

Kamel Khélif

Injustement placé en garde à vue, un homme se remémore à son retour en Algérie, pays de son enfance, son arrivée en France, sa vie dans les quartiers nord de Marseille, ses amis...
Sa bataille pour prouver son innocence prendra la forme d’une lutte pour tracer sa propre histoire. Avec ce nouvel ouvrage, largement autobiographique, Kamel Khélif rend un hommage vibrant aux jeunesses perdues en France comme en Algérie. A la fatalité collective, il oppose une oeuvre profonde et nécessaire, où ombres, encres et fusains recueillent et restituent les lumières de la beauté et de la mémoire.

Le Château (d’après Franz Kafka)

Olivier Deprez

Un homme arrive un soir dans le domaine de l’improbable comte West-West. Il demande le gîte à l’auberge et se présente comme le géomètre commandité par le Château. Or personne dans le village ne reconnaît la légitimité de sa mission. K. va donc errer d’un lieu à l’autre en quête de cette légitimité inaccessible, aussi inaccessible que la route qui mène au château. Le récit adapté du roman éponyme de Franz Kafka montre cette errance sans fi n. On se laisse aller à errer au coeur de ces pages à la matière arrachée et l’on en sort écorché. Le Château gravé et dessiné par Olivier Deprez ne laisse pas indemne son lecteur.

Blæk - Bande Dessinée Danoise contemporaine

collectif présenté par M. Wivel

Réalisée à l’occasion de l’exposition présentée à la Maison du Danemark, cette anthologie offre un regard tout aussi bienvenu qu’inédit sur la bande dessinée danoise. C’est en effet à un vaste panorama que nous convie Matthias Wivel,  associant plusieurs générations d’auteurs, talents reconnus ou émergeants. Du strip quotidien à la satire féroce, de l’humour déjanté au récit introspectif, c’est la variété des oeuvres et des atmosphères qui fait la valeur de cet ouvrage collectif. Prolongeant l’exposition, il lève le voile sur une production nationale forte et plurielle. Il permet surtout un premier pas à la découverte d’auteurs remarquables oeuvrant «dans une trop grande discrétion».

Chantier Musil (coulisse) 

 Vincent Fortemps

Ulrich, l’homme sans qualité de Robert Musil est peut-être l’archétype du XXe siècle. Le projet initié par François Verret, Chantier Musil, en fait en tout cas l’hypothèse. Derrière son banc de lumière, Vincent Fortemps manipule de fi ns rhodoïds grattés et empatés de noir gras. Il les superpose, les transforme et leur donne vie. Sur l’écran c’est le monde vu par le regard d’Ulrich qui prend forme. Une perception critique, libérée des préjugés, aussi acérée que fantomatique, aussi contemplative que tremblotante et indécise. «Se dessaisir des certitudes, abandonner les convictions, admettre que le réel est affaire de moments, de mouvements, de positions, de sentiments.»

Moloch 

Michaël Matthys

Un «gamin» a obtenu les autorisations nécessaires pour circuler dans l’usine sidérurgique de Cockerill Sambre, prendre des photos et en faire une bande dessinée. La visite commence. Et aussitôt s’affi rme l’impossibilité de raconter une histoire, aussitôt la présence monumentale, vertigineuse et submergeante du lieu lui vole la vedette. Le gamin, Michaël Matthys, se trouve perdu là comme un néophyte égaré dans quelque mystère d’Eleusis. Il n’y aura donc que cette usine, ses machineries comme autant d’organes au travail, et ses quelques ouvriers que l’on croise comme les fi gurants d’un dispositif titanesque. L’usine est un monstre.

Brutalis 

Thierry Van Hasselt

Obscurité, solide et grasse, paysages de poussière et d’angles, observations préliminaires, peau et os, membres et pensée, évolution accélérée de l’espèce, dégénérescences cycliques, brut, sans nettoyage ni ménage, langueur de la posture, réminiscence de l’encre et du papier, miroir infranchissable, images furtives et fuyantes, refl ets avalés par la lumière, sortie du terrier, comme s’il faisait jour (surex), la chaleur et son contraire, être dehors, s’y frotter, remettre la peau en place, secouer, intérieur intime et organique, trouver la personne à habiter, personne à habiter. 

En Série 

Aude Samama

Durant l’Occupation, Lilly, mère-enfant, mène une mauvaise vie. Son fi ls Angelo la suit, comme une ombre portée, dans son quotidien nourri de passion pour Helmut, un soldat allemand, qui disparaîtra au sortir de la guerre. Seul reste le jeune Angelo, silencieux et dur, qui conserve vivace le souvenir d’une mère à la fois trop libre et prisonnière de son amour. Un souvenir qui le mènera au meurtre... Sur fond de portes, de serrures, d’escaliers, le meurtre n’est qu’un rite de passage impossible, un passage à l’acte raté. Bien plus qu’Angelo, enfant devenu un tueur ou tueur redevenu enfant, c’est le désir lui-même qui, capable de briser les destins en série, apparaît comme le véritable loup de ce conte.

Mr Burroughs 

Pedro Nora, David Soares

Un écrivain, Mr. Burroughs s’adonne à la peinture. Il reçoit des amis pour échanger quelques propos sur la vie et sur l’art. Il est vieux et fragile. Un jour, il a un accident de voiture car une autruche inquiétante traverse sa route. Il se réveille à l’hôpital et rentre ensuite chez lui. Il commence alors à recevoir des colis extrêmement curieux et terrifiants puisque ce qu’il reçoit ne sont ni plus ni moins que des parties de lui-même. Rien n’éclairera jamais ce phénomène
qui gardera son aspect énigmatique. Le lecteur ne saura ni comment ni pourquoi Mr. Burroughs reçoit sa dent, son appendice, son rein. Malgré ces envois énigmatiques, la vie de Burroughs continue.

Modo Quid 

Jean-Christophe Long

«La gravure a tout vampirisé d’un coup ; je me suis senti supérieur à mon acte. Il y a un coté S.M., penser à l’envers, creuser, jouer avec le hasard des «erreurs», imprimer... Puis miracle et jouissance ou désespoir. Et puis tout recommence...
Modo Quid est né dedans, il est un enfant de la gravure... Il la subit, elle le modifi e, il vit par le geste de la découpe. D’ailleurs mes histoires ont besoin de la gravure, c’est elle qui permet ce décalage et son absurdité. Modo Quid est né dans mon ennui, cet instant où tu as envie de faire quelque chose, mais quoi?»